Ənənə və müasirliyin qovuşduğu nöqtədə özünəməxsus yaradıcılıq dili formalaşdıran Hindistanlı gənc dizayner Vishal Desai, 13 iyun tarixində keçiriləcək Mercedes-Benz Fashion Week tədbirinin ikinci günündə “Riwaayat – Threads of Rabari Heritage” kolleksiyası ilə podiuma çıxacaq. Gujaratın zəngin sənətkarlıq irsindən ilham alan dizayner, denim üzərində tətbiq etdiyi əl işləri, folklor motivləri və rəngarəng detallar vasitəsilə mədəni irsi müasir moda ilə bir araya gətirir.
Bu eksklüziv müsahibədə Vishal Desai kolleksiyasının yaranma hekayəsindən, ilham mənbələrindən, istifadə etdiyi sənətkarlıq texnikalarından və MBFW podiumunda təqdim edəcəyi vizyonundan bəhs edir.
Kolleksiyanızın adı nədir və onun arxasında hansı hekayə və ya konsepsiya dayanır?
Kolleksiyamın adı “Riwaayat – Threads of Rabari Heritage”-dir və o, Desi Vogue by Vishal brendi altında təqdim olunur. Surat şəhərində yaşayan Rabari ailəsindən gəldiyim üçün bu kolleksiya mənim üçün xüsusi məna daşıyır. Uşaqlıqdan ətrafımda gördüyüm ənənəvi Rabari sənətkarlığından ilham almışam. Bu kolleksiya vasitəsilə həm mədəni irsimizi qorumağı, həm də onu müasir moda dili ilə təqdim etməyi hədəfləmişəm. Hər bir dizayn köklərimi, ailəmin dəstəyini və dizayner kimi keçdiyim yolu özündə əks etdirir.
Bu kolleksiyanı yaradarkən sizi ən çox hansı ideyalar, mədəni təsirlər və ya ənənələr ilhamlandırdı?
Ən böyük ilham mənbəyim Rabari mədəniyyəti və ailəmin qadın üzvləri olub. Anam və bacılarım mənə ənənəvi Rabari tikmələrinin, güzgü işləmələrinin, kodi bəzəklərinin, əl işlərinin və digər sənət nümunələrinin incəliklərini öyrənməkdə böyük dəstək göstəriblər. Bu ənənələri müasir moda ilə birləşdirərək gənc nəslə daha yaxın və cəlbedici formada təqdim etmək istədim.
Kolleksiyada hansı əsas materiallardan istifadə olunub və seçim zamanı hansı meyarları əsas götürmüsünüz?
Kolleksiyada əl ilə işlənmiş Rabari tikmələri, güzgü detalları, kodi qabıqları, rəngarəng sap işləmələri, qotazlar, pomponlar, muncuqlar, toxuma elementləri və dekorativ asmalar yer alır. Bu materiallar Rabari sənətkarlığının kimliyini əks etdirdiyi üçün seçilib. Məqsədim hər geyimdə zəngin əl əməyini nümayiş etdirməklə yanaşı, onları rahat və müasir istifadə üçün uyğun saxlamaq olub.
Ənənəvi hind tekstil texnikalarını və sənətkarlığını müasir moda kontekstində necə tətbiq etmisiniz?
Tamamilə ənənəvi geyimlər yaratmaq əvəzinə, Rabari sənətkarlığının elementlərini müasir siluetlərə tətbiq etmişəm. Tikmə panelləri, güzgü işləmələri, qotazlar, kodi bəzəkləri və digər əl işləri müasir geyimlər üzərində yenidən şərh olunub. Bu yanaşma gənc auditoriyanın ənənəvi sənətkarlıqla müasir moda vasitəsilə əlaqə qurmasına imkan yaradır.
Kolleksiyanın rəng palitrası haqqında danışa bilərsinizmi? Bu rənglərin xüsusi mənası varmı?
Kolleksiyada çəhrayı, sarı, narıncı, yaşıl, mavi və ağ kimi canlı rənglərdən istifadə olunub. Bu rənglər Rabari mədəniyyətinin enerjisini, sevincini, özünəinamını və bayram əhvalını əks etdirir. Eyni zamanda, ənənəvi Rabari tekstillərinin və əl işlərinin rəngarəng ruhunu yaşadır.
Yaradıcılıq prosesi boyunca ən çox diqqət yetirdiyiniz detal və ya texnika hansı olub?
Ən çox diqqətimi əl işlərinin keyfiyyətinə yönəltmişəm. Güzgülərin yerləşdirilməsi, tikmələrin tamamlanması, kodi bəzəkləri, qotazlar, sap işləmələri, toxuma motivləri və dekorativ elementlərin hamısı xüsusi dəqiqliklə hazırlanıb. Çünki Rabari sənətkarlığının əsas ruhu məhz əl əməyində və detallardadır.
Kolleksiyanın hazırlanması zamanı davamlılıq və məsuliyyətli istehsal prinsipləri nə dərəcədə önəmli olub?
Davamlılıq bu kolleksiyanın təbii bir hissəsidir. Çünki işlərin böyük hissəsi əl əməyi ilə hazırlanır. Kolleksiya ənənəvi sənətkarlığı, “slow fashion” fəlsəfəsini və nəsildən-nəslə ötürülən əl işlərini dəstəkləyir. Bu yanaşma həm sənətkarların fəaliyyətini qoruyur, həm də daha məsuliyyətli moda anlayışını təşviq edir.
Bu kolleksiya üzərində işləyərkən qarşılaşdığınız ən böyük yaradıcı və ya texniki çətinlik nə olub?
Ən böyük çətinlik ənənə ilə müasirlik arasında düzgün balans yaratmaq idi. Mən Rabari sənətkarlığının orijinallığını qorumaqla yanaşı, kolleksiyanın müasir moda auditoriyası, xüsusilə də Z nəslinin marağına uyğun olmasını istəyirdim. Bu tarazlığı tapmaq üçün uzun müddət təcrübələr aparmaq və detallara xüsusi diqqət yetirmək lazım gəldi.
Tamaşaçılar kolleksiyanızı gördükdən sonra hansı hisslər və düşüncələrlə ayrılmalarını istərdiniz?
İstəyirəm insanlar ənənəvi sənətkarlığın bu gün də aktual, dəbli və ilhamverici ola biləcəyini görsünlər. Ümid edirəm ki, hər bir geyimin arxasında duran zəhməti, sevgini və mədəni dəyəri hiss edəcəklər. Ən əsası isə onların yaddaşında öz köklərinə bağlı qalaraq arzularının arxasınca gedən Suratlı gənc bir Rabari dizaynerinin hekayəsi qalacaq. Əgər işim bir nəfəri belə öz irsinə daha çox dəyər verməyə ruhlandıra bilsə, bunu ən böyük uğurum hesab edəcəyəm.
Son olaraq Mercedes-Benz Fashion Week podiumunda işinizi təqdim etmək sizin və brendiniz üçün nə ifadə edir?
Desi Vogue by Vishal brendini beynəlxalq moda platformasında təqdim etmək mənim üçün gerçəkləşən bir arzudur. Rabari ailəsindən gələn biri kimi bu uğur daha da mənalıdır. 2025-ci ilin noyabr ayında Dubai Emirates Fashion Week-də əldə etdiyim uğur mənə daha böyük hədəflər qurmaq üçün motivasiya verdi. Məqsədim Rabari sənətkarlığını və Hindistan irsini dünya podiumlarına çıxarmaq, bu zəngin mədəniyyəti qlobal auditoriyaya tanıtmaqdır. Bu uğur təkcə mənim deyil, həm də ailəmin, mədəniyyətimin və brendimin yolçuluğunu təmsil edir.
Gujaratın rənglərini, naxışlarını və əl işlərini beynəlxalq podiuma daşıyan dizayner, yaradıcılığı ilə keçmiş və gələcək arasında estetik bir körpü qurur. Biz isə ona Mercedes-Benz Fashion Week podiumunda uğurlar arzulayırıq